Вдохновение ....

Эта картина, вдохновлённая европейской школой XIX века, демонстрирует красоту и глубину пейзажного искусства. Выполненная в романтическом стиле, она передает суть великолепия природы и вызываемый ею эмоциональный отклик. Игра света и тени приглашает зрителя погрузиться в этот безмятежный пейзаж, пробуждая чувство ностальгии и восхищения. Ощутите непреходящую привлекательность этого художественного произведения, воспевающего величие природы.

Эта картина родилась из простого, но завораживающей игры красок воды. Переливы синего, золотистые блики и игра света, танцующего на поверхности, заворажили меня и стали центральным элементом этой работы.

​

Хотя фигуры и лодки создают повествовательную атмосферу, настоящее вдохновение я черпала из наблюдения за тем, как вода преображается под воздействием солнечного света — как она движется, отражается и светится. Я хотела запечатлеть эту мимолетную красоту выразительными мазками и богатой, яркой палитрой.

​

На картине изображен тихий момент — возможно, мать с ребёнком наблюдают за лодками, — но именно вода несёт на себе эмоциональный груз, словно зеркало, отражающее как природу, так и тишину этого пейзажа. Эта работа — ода свету, отражению и краскам, которые вода так легко переносит.

Эта картина вдохновлена культовыми работами Густава Климта, чей символический язык, золотая палитра и чувственные композиции глубоко повлияли на мой творческий путь. Вдохновляясь легендарной «Золотой фазой» Климта, я стремилась передать его богатый визуальный язык — витиеватые спирали, мозаичные узоры и богатое использование листового золота или золотых тонов.

​

Тема материнской любви перекликается с преклонением Климта перед человеческими связями и эмоциональной глубиной, особенно это заметно в его «Трёх возрастах женщины». Я переосмыслил его стиль в современном ключе, сочетая декоративную абстракцию с личной экспрессией. Взаимодействие узоров и фигур, воздушное сияние и сказочная близость матери и ребёнка призваны вызывать одновременно ощущение близости и вневременности.

​

Эта работа — праздник любви, защиты и единства, облаченный в символическое богатство, которое Климт сделал таким незабываемым.

Основано на декоративном панно, созданном в 1896 году Альфонсом Мухой, одним из основателем движения модерн.

Это произведение вдохновлено непреходящей элегантностью Альфонса Мухи, чьи шедевры в стиле ар-нуво давно пленяют меня. Фирменный стиль Мухи, характеризующийся изяществом женских фигур, органичностью форм и витиеватыми декоративными элементами, оказал глубокое влияние на композицию и эстетику этого произведения.

В этой картине я стремилась передать гармоничное сочетание красоты и природы, присущее Мухе. Струящаяся драпировка фигуры, стилизованные цветочные элементы и удлинённая форма — прямой намёк на его чувственный, орнаментальный подход. Фактура фона и мягкая, но яркая палитра отражают мою интерпретацию его романтического и воздушно-эфирного визуального языка, а композиция остаётся исключительно моей собственной.

Опираясь на наследие Мухи, я стремилась создать современное произведение, воспевающее божественную женственность и поэтический ритм природы.

Эта работа вдохновлена картиной Льва Феликсовича Лагорио «В горах Кавказа».

Лев Феликсович родился в Феодосии в семье неаполитанского вице-консула. Его отец, Феличе Лагорио (1781–1857), был генуэзским купцом, вице-консулом Королевства Обеих Сицилий. С 1839 по 1840 год он получил первое художественное образование в мастерских Ивана Айвазовского. В 1842 году, благодаря поддержке Александра Казначеева, губернатора Тавриды, он смог поступить в Императорскую Академию художеств . Позднее ему удалось получить финансовую помощь от герцога Лейхтенбергского, нового президента Академии. Среди его учителей были Александр Зауервейд, Максим Воробьёв и Богдан Виллевальде .
В 1850 году Лагорио окончил Академию художеств с золотой медалью. В том же году за картину «Вид Лахты» он получил звание «художника», а два года спустя принял российское подданство. Ему также была назначена пенсия для обучения за границей, где он сначала посетил Париж (1853), а затем Рим, где прожил до 1859 года, последние два года оплачивая самостоятельно.
После возвращения в 1860 году он получил звание профессора и выставлял свои работы в Италии. В 1861 году он отправился на Кавказ и представил серию пейзажей оттуда царю Александру II, который наградил его орденом Святой Анны.
В 1863 и 1864 годах он вернулся на Кавказ в составе свиты великого князя Михаила Николаевича, где участвовал в Кавказской войне. После этого он поселился в Санкт-Петербурге, проводил лето в Судаке и часто путешествовал за границу.

Представленная картина — это моя версия «Ла Скапильяты» Леонардо да Винчи.

Оригинальная картина Леонардо да Винчи написана маслом на деревянной панели и изображает женщину с растрепанными волосами, что по-итальянски означает «scapigliata».
Считается, что это незаконченная работа Леонардо да Винчи, датируемая примерно 1500–1508 годами.
Картина известна своей техникой сфумато, которая создает мягкие, размытые контуры и плавно смешивает цвета.

«Скапильята» в настоящее время находится в Национальной галерее Пармы, Италия.